В конце 1969 года, когда после всплеска интереса музыкантов к синтезаторам на волне коммерческого успеха Switched-On Bach произошёл резкий спад продаж модульных систем Moog Modular, - довольно громоздких, технически сложных и весьма дорогостоящих инструментов, не слишком подходивших для использования во время живых концертов и, уж тем более, в периоды длительных гастрольных туров.
Хотя изобретение синтезатора Minimoog явилось плодом командных усилий инженеров и техников фабрики Боба Муга, однако главную роль в создании этого знаменитого инструмента сыграли вот эти люди. Билл Хемсат собрал первый прототип Minimoog и вместе с Мугом разработал окончательный вариант архитектуры и дизайна синтезатора. Руководитель производственного отдела Джим Скотт рассчитал большинство ключевых электронных схем Minimoog, несколько из них – в соавторстве с Чедом Хантом (Chad Hunt). Инженер Джин Зумчек (Gene Zumcheck) из-за разногласий с Мугом покинул Трумансбург до того, как инструмент поступил в продажу, однако во многом именно его активное неприятие коммутационных кабелей и идея замены нестабильных осцилляторов на интегральные микросхемы позволила компании выжить в те нелёгкие времена, когда множество фирм-пионеров синтезаторостроения умирало, подобно мухам в преддверии зимних холодов.
Билл Хемсат (Bill Hemsath, 1943) пришёл работать в компанию R.A.Moog в середине 1969 года. С премудростями радиоэлектроники он познакомился невероятно рано - в три года он уже умел паять контакты. Ну, а после того, как на чердаке в доме бабушки он нашёл старое радиолюбительское оборудование своего деда, никто уже не смог бы остановить его. В первом классе школы он получал выговоры от учителей за срисовывание под копирку принципиальных схем из книг, взятых в школьной библиотеке, а в третьем классе он одолжил у своего двоюродного брата целый заочный курс по радиофизике. Хемсат был также влюблён и в музыку: он самостоятельно научился играть на пианино. В Университете Кейс (Case Western Reserve University, Кливленд) он изучал электронную инженерию, параллельно посещая курсы по истории музыки. Профессор Рэй Уайлдинг-Уайт (Ray Wilding-White), узнав о радиотехнических способностях Хемсата, пригласил его принять участие в создании электромузыкальной студии. Вдвоём они отправились в путешествие на северо-восток, дабы посетить уже существующие студии и почерпнуть полезных идей. Дорога закономерно привела их в Трумансбург, где Хемсат на время поселился в сельском доме Боба Муга. Радиоинженер, влюблённый в музыку, разумеется, был потрясён достижениями Муга.
Вернувшись в Кливленд, Хемсат продолжил углублять своё увлечение электронной музыкой, сотрудничая с композитором Доном Эрбом (Donald Erb, 17.01.1927 – 12.08.2008) в Институте Музыки (Cleveland Institute of Music). Эрб владел портативной модульной системой Moog (которую Билл помог установить и настроить), и вместе они даже устроили серию концертов, на которых исполняли композиции Джона Кейджа и Полин Оливерос. Затем их обоих пригласили выступить на Международной Торговой Ярмарке в Монреале, и тогда Билл обратился к Мугу с просьбой предоставить им в аренду прототип полифонического синтезатора. Получив согласие, и вновь приехав в Трумансбург, Хемсат крепко "засел" в студии, в которой он и Эрб записывали свой материал. Боб Муг, со своей стороны, не мог не подметить незаурядные способности Хемсата, и, таким образом, для Билла замаячила перспектива работы на фабрике в Трумансбурге. "Когда мы завершили свою сессию, и стали собираться уходить, Муг отвёл меня в сторону и спросил: "Ты бы хотел работать здесь?" Я ответил: "Юп!". Хемсата сразу приняли на работу в качестве главного инженера, за неделю до его двадцать шестого дня рождения, после того, как он получил (за разработку моделей торпед) освобождение от военной службы от муниципалитета Кливленда.
Билл Хемсат в 2002 году
Джим Скотт (Jim Scott), известный среди коллег как "Скотти", изучал химию в Беркли, но, не завершив образование, поступил на службу в ВМФ США, где разрабатывал новые модели радаров и систем управления огнём. По окончании службы во флоте, он воспользовался правительственной программой для военнослужащих, и вернулся в Беркли, чтобы окончить курс электронной инженерии.
Детали того, как создаётся стандартный патч (набор программируемых параметров звучания определённого звука), были хорошо известны большинству инженеров и музыкантов, которым когда-либо приходилось заниматься демонстрацией возможностей синтезатора. Однако Билл Хемсат, проделавший это не один десяток раз (одной из его обязанностей была демонстрация потенциальным клиентам возможностей синтезатора на примере модульной системы Moog Modular III), в один прекрасный момент решил, что пришла пора создать упрощённый инструмент, основанный на данной стандартной конфигурации. "Я просто погряз в рутине, вновь и вновь устанавливая один и тот же патч, раз за разом играя одно и то же, и так далее. И тут я начал задумываться о том, что неплохо было бы обзавестись собственным аппаратом... собрать его, поиграть на нём".
Офис Хемсата находился на чердаке бывшего мебельного магазина. Расширение производства синтезаторов, состоявшееся после выхода в свет Switched-On Bach, привело к тому, что даже здесь, на чердаке, началась их сборка, но при этом часть чердачного помещения осталась "незаселённой" и заваленной старым заброшенным электронным хламом. Хемсат рассказывает: "Здесь было кладбище фабрики Moog: сломанные корпуса, перегоревшие платы... И сюда я приходил каждый день, во время обеденного перерыва, потому что я по своей природе - ловец жемчуга. И вот тогда и зародилась эта идея... Там валялся сломанный корпус, и всё, что от меня потребовалось - это отпилить его ненужную часть и затем склеить его". Прогуливаясь по "кладбищу", Хемсат стал потихоньку собирать воедино те части, которые были необходимы для воссоздания самых востребованных тембров синтезатора Moog: осцилляторы, фильтр, генераторы огибающей, клавиатуру. Хемсат: "Я завалил ящик своего рабочего стола выброшенными платами. В полночь я открыл его, и, попутно жуя яблоко, начал собирать всё это в одно целое. Там оказалась только одна совершенно новая часть: я спустился в сборочный отдел и стащил у них новенький генератор огибающей модели 911. Или даже два генератора, которые я спаял между собой. Всё делалось "на ощупь". Единственными регулируемыми частями стали ручки. Ещё я разыскал старую клавиатуру. Я отпилил её до размеров в две с половиной, или три октавы".
Итак, во время перерывов на ланч Хемсат собрал большую часть того, что позднее станет синтезатором Minimoog. Он принял ключевое решение избавиться от соединительных кабелей и объединить все модули в одном корпусе, причём вместе с клавиатурой. Для того, чтобы собрать своё замечательное изобретение, Хемсату в общей сложности понадобилось два месяца. Вот как он рассказывает о заключительной стадии сборки: "Я сделал маленькую пластину с названием. Я полагал, что инструмент нужно назвать "Min", так что на пластине была такая надпись: "Model A Min, R.A. Moog Company, Trumansburg, New York". Я прикрепил её к задней панели синтезатора". Приставка "Min" намекала, разумеется, на компактные размеры инструмента. Затем название сменили на более запоминающееся: "Minimoog" (вначале его писали раздельно - "Mini Moog", затем - "Mini-Moog", и, в конце концов - в общеизвестном варианте: "Minimoog"). Сам Хемсат и сейчас предпочитает использовать "Min" в качестве имени для "щеночка", как он с гордостью называет своё создание.
В новом инструменте были сохранены все наиболее важные элементы модульного предшественника, но в гораздо более компактном корпусе, без угрожающе свисающих многочисленных проводов. Вся необходимая коммутация теперь находилась внутри, управление стало творческим и интуитивным, с помощью ручек и переключателей.
Собрав своё изобретение, Хемсат отнёс его к себе домой, чтобы поиграть на нём в своё удовольствие: "Месяца два он был у меня; в первую неделю я каждую ночь играл на нём. Спустя пару месяцев я отнёс его обратно на работу". В те дни Хемсат не придавал особенного значения вновь испечённому аппарату. Это был не более чем один из его многочисленных проектов. "Я каждый день утопал в синтезаторах, так что ни чего примечательного в этом не было". Когда Боба Муга попросили поделиться своим мнением по поводу первой модели, собранной Хемсатом, он ответил по существу: "Хемсат постоянно делал подобное дерьмо. Так же, как и я. Мы всё время чего-то соединяли. Ничего из ряда вон выходящего. А на вершине всего этого - абсолютное безумие, деньги приходят, деньги уходят. Я был хреновым менеджером, контроля практически не было. У меня немного оставалось времени, чтобы поразмышлять о таких вот проектах. Меня куда больше волновал грядущий визит парней из налоговой инспекции".
Итак, Боб Муг не проявил особого энтузиазма по отношению к данному проекту - по крайней мере, вначале. Как вспоминает Джим Скотт: "Он позволял событиям свершаться. Он не мог предугадать, к чему что приведёт... Он думал, что никто такой аппарат покупать не будет. Тогда для чего он вообще нужен? Никто из нас не был достаточно осведомлён о запросах рынка, никто. Мы были командой инженеров, которые могли лишь теоретизировать по поводу того, что нужно этому миру". Сам Муг вспоминает, что вначале он не увидел в Minimoog исполнительского инструмента, предположив, что он может пригодиться разве что сессионным музыкантам, вынужденным перевозить свои модульные синтезаторы с одного места в другое. Он также считал, что "MinA" обладал бы лучшим внешним дизайном, если бы Хемсат не делал секрета из того, чем он занимался.
Дэвид Борден, который не только пребывал на фабрике в те дни, когда зарождался Minimoog, но и стал первым музыкантом, испытавшим его, был одинаково хорошо знаком и с Мугом, и с Хемсатом. "История заключается в том, что у Муга была идея такого синтезатора, и он знал, в каком направлении двигаться, и он намекнул всем, что неплохо было бы такой инструмент собрать. Но затем он без особого воодушевления встретил его, ибо ему хотелось сделать инструмент, с которым можно долго творчески возиться, а Minimoog больше походил на простейшие модели, которые просто соединили в одно целое".
Та атмосфера, которую Муг поощрял на своей фабрике, очень способствовало тому, чтобы такие инженеры, как Хемсат с готовностью брали на себя инициативу. Боб хорошо понимал важность творческого подхода, даже если далеко не всегда было заранее известно, к чему он приведёт. Джим Скотт так вспоминает о тех бурных днях: "Когда кого-то посещала идея какого-нибудь нового модуля, он просто шёл и проектировал его. Никаких разрешений не требовалось. Minimoog родился именно таким образом".
Первая модель, Minimoog Model A, вынесенная Хемсатом на суд коллег ко Дню Благодарения 1969 года, внешне напоминала большую полевую рацию. Особый интерес представляет история о том, каким образом Хемсат пришёл к идее поместить слева от клавиатуры ползунковый потенциометр для изменения высоты тона: в истории компании Moog часто бывало так, что случайное стечение обстоятельств становилось предтечей эпохального изобретения. Этот потенциометр позднее превратился в легендарное колесо изменения высоты тона "pichwheel", ставшее затем стандартом не только для Minimoog, но и для большинства других клавишных синтезаторов. "На оригинальных клавиатурах Moog слева находилась небольшая контрольная панель, может, шириной в три-четыре дюйма. На той, что мне удалось спасти, была большая прорезь, в которую я и установил потенциометр... Играть им было можно, но требовалась определённая сноровка". Другими словами, месторасположение будущего колеса отклонения тона было продиктовано, прежде всего, соображениями удобства и доступности. Поскольку Хемсат быстро понял, что управлять этим (очень склонным к "заеданию") регулятором левой рукой не так просто, в следующей модели инструмента (Model B) он переместил его в середину, над клавиатурой. Теперь же всё шло к возвращению регулятора на прежнее место, с заменой его на колесо.
Возвышающееся над рабочей панелью колесо, со специальной выемкой для пальца, первоначально было задумано для совсем иного проекта. Один из клиентов компании R.A.Moog сделал заказ на шесть откалиброванных и объединённых в одно целое джойстиков (регуляторов для одновременного управления двумя параметрами при перемещении в плоскостях X и Y). Заказ этот стал настоящей головной болью. Вначале Хемсат переоборудовал игрушечные джойстики, купленные в магазине, однако он ничего не смог сделать, чтобы добиться от них реального быстродействия. Поэтому ему пришлось начать с нуля, и он изготовил джойстик собственной разработки, соединив вместе два потенциометра при помощи металлического уголка. В работе этот джойстик проявил себя идеально, никаких "запаздываний" не было и в помине. Готовые шесть джойстиков внешне напоминали уменьшенное гребное колесо парохода, которое можно было толкать либо от себя, либо на себя.
Именно эти джойстики затем, видоизменившись, стали знаменитым "колесом" (или "валом", как любит называть его сам Хемсат) отклонения тона, и произошло это при непосредственном участии Дона Паккалы (Don Pakkala), который занимал должность снабженца, "добывавшим" всё - от туалетной бумаги до транзисторов. Однако, поскольку когда-то он работал механиком, то должность ему вскоре сменили. Паккала придумал метод изготовления сразу целых партий таких колёс из литого органического стекла (позже компания прибегла к иному методу – литья под давлением). С этого момента Хемсат и Паккала работали вместе над усовершенствованием конструкции: придумали выемку для пальца, экспериментировали с пружинами, а чуть позже разработали возвратный механизм, чтобы колесо автоматически возвращалось в среднее положение. Когда всё было готово, Хемсат и Паккала с нескрываемой гордостью продемонстрировали новую конструкцию своим коллегам по фабрике. Колесо было решено поместить слева от клавиатуры, так как Хемсат "специально понаблюдал за многими музыкантами и увидел, что ленточным контроллером и другими подобными вещами они замечательно управляют именно левой рукой".
Изобретение колеса Pitch является лишь небольшой главой в истории разработки синтезатора Minimoog, оставившим при этом долгий след в истории. По мнению многих исполнителей, именно колесо отклонения тона и модуляции (колесо модуляции помещается рядом с колесом отклонения и позволяет управлять глубиной эффекта вибрато) превращает Minimoog в действительно "живой" инструмент. Отклоняя тон, или добавляя вибрато, исполнитель придаёт исполнению тот самый оттенок индивидуальности, который так высоко ценят скрипачи и гитаристы. По словам Яна Хаммера, "pitchwheel" действительно превратило Minimoog в совершенно уникальный синтезатор, а Роджер Пауэлл, широко известный в 70-х годах клавишник, находил, что колёса отклонения тона и модуляции являются "самыми человечными контроллерами, которые встречаются в синтезаторах".
Модель А была неуклюжей и тяжёлой, и Хемсат перепроектировал её дизайн с тем, "чтобы синтезатор помещался в четырёхфутовый чемодан, который можно было бы легко перевозить от одной концертной площадки до другой, или, к примеру, без проблем доставлять в Трумансбург в случае какой-либо неисправности". Когда Билл представил свой прототип Minimoog Model В, менеджмент R.A.Moog довольно быстро разглядел перспективы нового продукта, и этому, в значительной степени, способствовало плачевное финансовое положение дел фирмы. Тот факт, что дела компании катились под откос, был очевиден для всех: вместо десятка модульных систем в месяц в Трумансбурге теперь собирали в лучшем случае один. Роберт Муг большую часть времени находился в разъездах по стране, выступая с лекциями, концертами и демонстрациями своих модульных синтезаторов в попытке отыскать покупателей и инвесторов, а сотрудники фабрики, по словам Скотта, "вынуждены были глазеть в потолок, придумывая, чем бы себя занять. Все наши поставщики комплектующих отказали нам в товарном кредите и отсрочке, и мы в буквальном смысле слова вынуждены были выковыривать транзисторы из трещин в полу, чтобы отыскать среди них рабочие." Порой доходило до того, что не хватало денег на зарплату персоналу, и Лее Карпентер, офис-менеджеру Муга приходилось несколько раз договариваться с местным банком о ссуде, чтобы закрыть недельную платёжную ведомость.
Но инженеры Трумансбурга оказались на редкость сплочённой командой, все они занимались своим любимым делом, многие из них имели армейский опыт, и никто из них не собирался сдаваться без борьбы: Джим Скотт вспоминает, что менеджер по маркетингу (Эл Пэдорр) и бизнес-управляющий (Джон Хазэр) терпеливо и настойчиво добивались от Боба того, чтобы компания перешла, наконец, к полноценному серийному производству. В это время, поздней осенью 1969 года, произошёл визит на фабрику в Трумансбург неподражаемого Сан Ра (урождённого Германа Блаунта), авангардного музыканта-шамана со своей свитой, Аркестром. Роберт Муг не раз со смехом вспоминал феерическое зрелище того, как полтора десятка лимузинов, один древнее другого, запрудили главную улицу городка, и из этих развалюх вышла пёстрая толпа музыкантов, танцоров, певцов, пожирателей огня, разодетых в экзотические египетские наряды. Именно Сан Ра, которого Гершон Кингсли познакомил с модульным синтезатором Moog, первому довелось оценить потенциал компактной Модели B. Роберт Муг совершенно бесплатно предоставил Сан Ра единственный экземпляр прототипа синтезатора, который можно увидеть в концовке ЭТОГО РОЛИКА, (с отметки 7:50, а сам фильм стал первым появлением Minimoog в кинематографе). Интересна дальнейшая судьба этого инструмента. Спустя какое-то время, когда в Модели В что-то перегорело, и она стала неработоспособной, Сан Ра привёз её в аэропорт, и купил билет на одно багажное место. Деревянный чемодан обнаружили среди невостребованного багажа в грузовом терминале аэропорта Итаки сотрудники авиакомпании Mohawk Airlines; они прочли на табличке Trumansburg, Moog и пунктуально доставили чемодан по указанному адресу. Можно по-разному относиться к тому месту в музыке, которое занимает Сан Ра, спектр этих оценок простирается от "непризнанный гений" до "шарлатан", но факт остаётся фактом: этот человек первым в шоу-бизнесе выполнил запись, при создании которой был использован синтезатор Minimoog (альбом Sun Ra And His Astro-Solar Infinity Arkestra 1970 года My Brother the Wind, трек The Code of Interdependence). Любопытно, что четырнадцатью годами ранее Сан Ра записал пластинку (лонгплей Le Sun Ra And His Arkestra 1956 года Super-Sonic Jazz), на которой, также впервые, прозвучало электропиано Wurlitzer.
Билл Хемсат в Модели В перекроил дизайн инструмента, отказавшись от использования стандартных модулей фирмы, создав, таким образом "интегрированный" синтезатор, перепроектировал переднюю панель, сделав управление простым и логичным, и, кроме того, по его заказу столяр фирмы Арт Фелпс изготовил дорожный кейс - чемодан из орехового дерева. Кроме того, решено было использовать три осциллятора вместо двух.
Фронтальная панель Minimoog, органы управления которой были сгруппированы последовательно в соответствии с муговской концепцией VCO-VCF-VCA и фактически представляли собой блок-схему синтезирования звука, стала одним из ключевых факторов успеха синтезатора среди исполнителей. Ян Хаммер рассказывает: "Не могу взять в толк, почему же раньше это никому не приходило в голову. Это же - такой прямой подход. Я, например, никогда не изучал инструкцию Mini, он был настолько просто и логично устроен". Управлять синтезатором стало легко, и это с удовольствием оценили исполнители, которые теперь, даже в концертной горячке, в темноте и в клубах дыма, без труда могли отыскать нужный регулятор.
Успех Модели B Хемсата и её поддержка коллегами-инженерами, наконец, убедили Роберта Муга поддержать проект. С этого момента он активно включился в работу по Minimoog. Решено было разработать ещё ряд прототипов, тестовый вариант модели, а затем – серийный.
Во время работы над Мodel С был запатентован уникальный поворотный дизайн панели управления относительно клавиатуры, и с тех пор Minimoogприобрёл безошибочно узнаваемый внешний вид. Боб Муг опросил своих знакомых музыкантов на предмет отделки корпуса, и к его удовольствию, все они, в один голос, предпочли живой материал дерева безликому пластику. Помимо эстетического и психологического аспекта (приятная и тёплая на ощупь природная фактура как бы намекала на то, что артист имеет дело с настоящим музыкальным инструментом, а не с чем-то вроде бездушного компьютера), в решении использовать дерево таилась немалая экономическая выгода: в ситуации финансового цейтнота в распоряжении фабрики имелась собственная отличная столярная мастерская и огромные запасы древесины грецкого ореха, купленные ранее для производства кабинетов модуляров. Уже потом, когда ореховые панели исчерпались, фирма использовала и прочие сорта дерева, окрашивая их "под орех". Но, как и в случае многих других знаменитых музыкальных инструментов, есть что-то мистическое в том, что музыканты предпочитали именно ореховые корпуса, утверждая, что в них синтезатор звучит неподражаемо. Муг с Хемсатом корпели над термостабильностью осцилляторов. Хемсат: "Дело было зимой, один из наших инженеров, не помню уже зачем, взял себе одну плату с новыми осцилляторами. Она несколько дней пролежала на морозе в бардачке его автомобиля. Когда он принёс её назад на фабрику, плата была чертовски холодной, градусов 5 по Фаренгейту (-15 С), но осцилляторы, тем не менее, сохранили строй. На то время это было просто потрясающе".
Джим Скотт упростил схемы фильтра, генератора огибающей и усилителя с целью минимизировать себестоимость, по-прежнему вся электроника паялась вручную. Некоторые дизайнерские решения так и не удалось реализовать, например, планировалось разместить на контрольной панели переключатели пяти различных цветов, в соответствии с их функциями, однако фирма-поставщик коммутационного оборудования, наслышанная о финансовых проблемах R.A.Moog, отказала Мугу в отсрочке. Четвёртая версия Minimoogпоявилась, когда Боб очередной раз был в отъезде, а бизнес-управляющий Джон Хазэр, без какого бы то ни было согласования с ним, дал разрешение на сборку ещё нескольких экземпляров прототипа. Два инструмента спаял Хемсат, по одному – Скотт и Чед Хант, и таким образом, возвратившийся в Трумансбург Боб Муг был поставлен перед свершившимся фактом. Так к апрелю 1970 года, в кратчайший срок, родился окончательный вариант синтезатора, ставшего впоследствии легендарным, Minimoog D.
Первый концерт с участием Minimoog состоялся в июне 1970 года в нью-йоркской Церкви Троицы: Дэвид Борден и группа Mother Mallard's Portable Masterpiece Company исполнили пьесу Easter, используя в ходе выступления прототип С, Дик Хайман, клавишник-виртуоз, представил Модель D широкой публике в августе 1970 года в ходе цикла традиционных концертов Jazz In The Garden, Хемсат и Муг предъявили его Обществу аудиоинженеров на осенней сессии AES в октябре 1970 года. Время портативных синтезаторов, наконец-то, пришло: на той же сессии выставлялись VCS 3 английской фирмы EMS и американский ARP 2600.
Поскольку никто никогда до сих пор не выпускал компактные синтезаторы, было неизвестно, как на них отреагирует рынок, а если эта реакция будет положительной, неясно, насколько велик будет спрос. Боб Муг принял решение – с нового 1971 года изготовить сотню Minimoog, а затем – приостановить производство и оценить его перспективы. Факт в том, что выпуск Minimoog не прекращался вплоть до 1981 года; в семидесятых годах популярность этого синтезатора была настолько высока, что понятия Moogи Minimoog стали синонимами. Отпускная цена для розничных продавцов на тот момент составляла $1195, в магазинах Minimoog стоил $1495.
Minimoog был одним из самых любимых инструментов неподражаемого Джорджа Дьюка (George Duke, 12.01.1946 – 05.08.2013), многогранного музыканта, клавишника-новатора, композитора, певца и продюсера в джазе, фьюжн и поп-жанрах. Сделав себе имя во время сотрудничества своего трио с джазовым скрипачом Жак-Люком Понти, Дьюк известен как своей сольной дискографией, так и работами с рядом выдающихся музыкантов, в особенности, блестящими записями с Фрэнком Заппой и MothersOfInvention.
- Как Вы познакомились с синтезаторами?
Джордж Дьюк: - Это случилось благодаря тому, что однажды Фрэнк Заппа остался без клавишника - ни Дон Престон, ни Йан Андервуд больше с ним не сотрудничали, а он по-прежнему хотел, чтобы электронные звуки присутствовали в его группе. Он спросил меня, смогу ли я играть на синтезаторе, на что я ответил, что не совсем в этом уверен. Тогда он купил синтезатор, принёс его и водрузил на верхнюю панель моего электропиано Rhodes. Во время наших репетиций он всегда был включённым, чтобы в любой момент можно было поиграть на нём. Так, постепенно, я и освоился с ним. Однажды я притащил его к себе домой, вместе с инструкцией, подключил его к своей небольшой бытовой аудиосистеме, начал читать инструкцию и очень скоро понял, что вообще ничего не понимаю, что там написано. Так что я начал просто наугад крутить разные ручки, чтобы понять, что дают различные комбинации его регуляторов. Вот так вот я и втянулся в это дело.
Первый серийный экземпляр нового синтезатора 19 ноября 1970 года отправился к давнему другу Роберта Муга, представителю компании R.A.Moog на Восточном побережье, Уолтеру Сиэру (Walter Sear), второй приобрёл 9 января 1971 года аудиоинженер и изобретатель Дэниел Фликингер (Daniel Flickinger), который в те годы занимался производством профессиональных микшерских пультов. Опробовав новый синтезатор, Фликингер тут же заказал ещё шесть Minimoog. 17-й купил Пол Бивер, 34-й – Херб Дойч, 38-й – Берни Краузе, 61-й – Дик Хайман, 87-й – Джо Уолш, 203-й – Кит Эмерсон; всего за первый год продаж было реализовано 210 "трумансбургских" экземпляров Mini.
Однако коммерческий успех к Роберту Мугу пришёл, увы, слишком поздно. В мае 1971 года венчурный инвестор Билл Вайтена (Bill Waytena), отвёл нависшую над Мугом угрозу банкротства, оплатив долги компании (250,000$), и приобрёл контрольный пакет R.A.Moog. В ноябре этого года фирма, которая теперь стала называться Moog Musonics, переехала в Уильямсвиль, пригород Баффало, в опустевшие цеха завода по производству желатина. Фабрика в Трумансбурге, волшебное место, где создавалось то, что преобразило популярную музыку, канула в прошлое. Поскольку в связи со сменой владельца перспективы компании выглядели довольно туманно, многие инженеры, в том числе Хемсат и Скотт, не захотели уезжать в неизвестность и покинули фирму. Впрочем, все они были высококлассными специалистами и легко смогли найти применение своим талантам, а Джим Скотт через пару лет вернётся к Мугу и будет вместе с ним заниматься новым проектом, синтезатором Micromoog.
В который раз нужно повториться: в год, когда появился Minimoog, никто на целом свете, ни магазины музыкальных инструментов, ни дилеры R.A.Moog Co. на Восточном и Западном побережье, - ещё не знал, как правильно продавать синтезаторы. "Посредническая сеть" компании с точки зрения торговой индустрии дня сегодняшнего может вызывать лишь снисходительную усмешку, поскольку держалась она исключительно на личном энтузиазме самого Боба Муга, неутомимо колесившего по Штатам с лекциями, демонстрациями и презентациями своих изобретений, а также преданности и активности его друзей-партнёров – розничных дилеров Пола Бивера и Берни Краузе в Калифорнии и Уолтера Сиэра в Нью-Йорке. Таким образом, производство в Трумансбурге работало исключительно на основе предварительных заказов от клиентов, никакой широкой дистрибуции, комиссионерской или агентской деятельности на рынке не было, поскольку не существовало и самого рынка. Однако у фирмы Муга появилось "секретное оружие", и оно называлось Дэвид Ван Коверинг.
Дэвид Ван Коверинг, Херб Дойч и Роберт Муг на выставке NAMM 2000 год
Дэвид Ван Коверинг (David Van Koevering, 08.04.1940) всегда обожал выступать на сцене. Он занимался этим с самого детства, когда завоёвывал призы и награды за уникальный способ игры на гавайской гитаре укулеле - держа инструмент за спиной (задолго до того, как Джими Хендрикс открыл для себя такую же исполнительскую технику). Когда ему исполнилось девять лет, отец научил его игре на четырнадцати инструментах. Дэвид выступал вместе со своим отцом в церквях, от Мичигана до Флориды, представляя шоу необычных музыкальных инструментов, которое комбинировало религиозную проповедь с музыкой. Когда это шоу попало на телевидение, Ван Коверинг стал широко известен под прозвищем "Маленький Давид". В этом музыкальном представлении были задействованы такие инструменты, как швейцарские ручные колокольчики, сковородки (настраиваемые по высоте звучания посредством вмятин), механизмы с зубчатой передачей, а также "музыкальные камни" (высеченные из скал в штате Кентукки и производящие звуки с помощью специальных молоточков), и многие другие. Позже Дэвид стал полноправным хозяином своего шоу и перефокусировал его на образовательные цели: он разъяснял школьниками фундаментальные принципы музыкальных инструментов. В своё представление он добавил и электронные инструменты, включая терменвокс. Именно наличие терменвокса, вне сомнений, взбудоражило любопытство Боба Муга и побудило его лично побывать на одном из "школьных" шоу Ван Ковернинга в Лонг-Айленде. Сразу после первой встречи (это был 1970 год) Ван Коверинг с Бобом Мугом вместе отправились на концерт "First Moog Quartet" Гершона Кингсли в Карнеги Холл, там Дэвид услышал звучание синтезатора Moog, и этот случай стал поворотным моментом в его судьбе. "Я познакомился с энергетикой звука, с энергетикой тембра, и я сразу поверил в то, что однажды это распространится широко... Я понял, что этот инструмент излучает такую же мощь, которую ощущали первые исполнители на электрогитарах. И я тут же поспорил с Бобом, утверждая, что это - исполнительский инструмент".
В Трумансбург Боб Муг вернулся вместе с Дэвидом. Вскоре убеждённость Дэвида в том, что Moog является исполнительским инструментом, должна была пройти суровое испытание. Ни Боб, ни его инженеры не считали, что модульный Moog может быть использован в исполнительской практике. Более того, уже когда появился Minimoog, технари Трумансбурга не понимали, насколько "убийственный" солирующий инструмент они создали. Клавишник Фрэнка Заппы Дон Престон рассказывал, что когда Пол Бивер наиграл Бобу Мугу его соло с последнего альбома Mothers Of Invention, Муг вскричал: "Это просто невероятно! Такое нельзя сотворить на Minimoog!" Ван Коверинг также признавал объективные сложности и ограничения: "Инструмент не держал строй, он был очень сложен в настройке на разработанные ранее тембры. Каждое твоё действие с каким-либо отельным регулятором дарило тебе новый звуковой опыт, который в большинстве случаев было почти невозможно повторить". Однако когда человек исполняет миссию и наделен даром пророчества, столь незначительные трудности едва ли остановят его. Из Трумансбурга Ван Коверинг уезжал, будучи вооружён новейшим оружием в своем звуковом арсенале - модульным синтезатором Moog. Он был полон решимости донести его звучание до самой широкой публики. Он, разумеется, добавил его в своё шоу, и слово "MOOG" красовалось на афишах заглавными буквами.
Боб Муг играет на двух Minimoog на шоу в планетарии Рочестера, Нью-Йорк, 1972 год
У Ван Коверинга имелись прочные деловые отношения с калифорнийцем Гленном Беллом, основателем сети закусочных с мексиканской кухней Taco Bell. Белл расширял свою сеть фаст-фуда на юго-восточные штаты, мало знакомые с начос и тако, а Ван Коверинг стремился представить широкой публике музыкальный инструмент, который в ту пору вообще был мало кому знаком. Так во Флориде пересеклись пути Minimoog и тако, и то и другое стало в солнечном штате "последним писком моды". Поначалу договор между Дэвидом и Гленном состоял в следующем: Ван Коверинг по окончании своего школьного шоу раздавал слушателям купоны на бесплатную порцию тако в одном из кафе сети Taco Bell, где должно было состояться его очередное выступление, за что получал от Белла солидное вознаграждение.
Однако у Дэвида были куда более амбициозные планы, нежели выступления в кафе. Нахлынувшее на него вдохновение сам Дэвид счёл пророческим видением: "Кое-что предстало перед моим мысленным взором... Я увидел зал. Я увидел его высоченные стены, увидел венчавший его стеклянный купол, и я тут же вспомнил, что я вижу реально существующий зал, фотографии которого я видел в газете, в статье об острове, находящемся неподалеку от города Санкт-Петербург, что во Флориде, и остров этот называется Тиерра Верде... Я увидел шоу, оно разворачивалось во мне, оно наполнило всё моё существо. Я видел динамики, озаренные лучами электрического света". И, надо же такому случиться, что зал, привидевшийся Ван Коверингу, уже был арендован его деловым партнёром Беллом,
Всякий, кому доводилось иметь дело с Ван Коверингом, знал, что этот парень способен продать все, что угодно. Одними только колдовскими вербальными средствами он мог любой объект превратить в нечто до боли желанное, перед чем невозможно устоять. Показателен случай, произошедший в 80-х, когда Дэвид забрал с фабричного склада целую партию синтезаторов Memorymoog, которые Moog Music никак не могла продать, переупаковал их как Sanctuary Synthesizer (Священный синтезатор), и довольно быстро реализовал весь этот запас по церквям. Как продавец или как проповедник, Дэвид Ван Коеверинг был чрезвычайно эффективен в том, чем он занимался.
Ван Коверинг открыл свой "Остров Электроникуса" ("Island of Electronicus”) в курортной зоне на территории искусственного острова, соединённого с побережьем Флориды деревянной мостовой. Сцена ("Happening Stage") расположилась в зале с куполом, её задник украшал герб со словами "ЛЮБОВЬ" и "МИР". Аудитория располагалась на подушках, мощная акустическая система дополнялась световым шоу и огромными постерами, которые анонсировали представление "Switched-On Sounds Moognifisant”, с двумя синтезаторами Moog "живьём на сцене". Билеты стоили три доллара. Всё шоу Ван Коверинга было выстроено вокруг синтезатора Moog. Радиодикторы, анонсирующие его, зачитывали следующий текст: "ЧТО такое синтезатор Moog? Это электронный музыкальный инструмент, способный произвести любые звуки, какие только можно вообразить, звуки, которые исполняются сознанием и телом, которые расширяют границы твоей души. Посетите Остров Электроникуса, ощутите звук. КОГДА можно услышать синтезатор Moog? Синтезатор Moog существует прямо СЕЙЧАС! Он объединит энергию вашего разума, тела и души в едином, невообразимом и творческом взрыве сознания и чувств. Посетите Остров Электроникуса... и разделите со всеми эту огромную творческую энергетику. ГДЕ находится синтезатор Moog? Синтезатор Moog находится здесь, на Острове Электроникуса, на Тиерра Верде. Он, здесь и сейчас, представляет вам новую концепцию звука, чтобы подстегнуть ваши чувства, ваши идеи, вашу любовь к ближнему. Посетите Остров..., чтобы прочувствовать звук, чтобы поделиться со всеми своей творческой энергией и своей любовью".
Перед началом своей звуковой атаки на аудиторию Ван Коверинг выступал с проповедью. Прожектора постепенно угасали, и из динамиков раздавался его голос: "Сегодня мы станем на один шаг ближе друг к другу. Все звуки, что вы слышали до сегодняшнего вечера - словно секунда. А синтезатор Moog подобен бесконечности. Сегодня мы станем свидетелями рождения нового просвещения. Отрешитесь от всего и позвольте музыке увести вас в этот рассвет. Попытайтесь открыть что-то неизведанное в самом себе, в природе, что окружает нас, в людях, которые рядом. И, когда вы почувствуете это, раскройте и выразите себя".
Затем Ван Коверинг приступал к исполнению своей первой пьесы, которая так и называлась - "Рассвет" ("Dawn"). Созданная под явным влиянием творческого метода Бивера и Краузе, она являла собой сочетание звуковых эффектов (пение птиц, стрёкот насекомых) и музыки. А потом, не спеша, Moog раскрывал над планетой веер своих первых звуковых лучей. Часть шоу состояла из импровизационных звуковых ландшафтов. "Мы "заводили мотоцикл" - синтезатор Minimoog имитировал его звуки. Мы слышали, как "мотоцикл" заводится кикстартером, затем мы добавляли немного шума, затем фильтр с помощью эффекта Доплера имитировал визг колес... И наш "мотоцикл" начинал летать в пространстве зала. Затем - мы делали это на двух Minimoog, - заводился "двигатель" спортивного автомобиля, и все слышали, как мотоцикл и спортивный автомобиль мчатся навстречу друг другу, что завершалось ужасающим звуковым взрывом прямо над сценой, а "части" мотоцикла и автомобиля с грохотом и лязгом разлетались вокруг. Аудитория просто сходила с ума. Все вставали, кричали, хлопали".
Шоу на Острове Электроникуса имело невероятный успех среди жителей Флориды и курортников, в зале негде было яблоку упасть, автостоянка вечерами была забита до отказа, а в кассу выстраивались длинные очереди. Значительную часть аудитории составляли подростки, поэтому алкоголь на острове находился под запретом. На соседнем острове выступал с концертами органист-виртуоз и эндорсер Hammond Organ Co. Ленни Ди (Leonard George DeStoppelaire). Его вечера представляли собой привычный для курортов Флориды клубный формат: с обедами, выпивкой, концертом и комедийными скетчами. Однажды Ленни посетил психоделическое шоу Ван Коверинга, после чего признался, что случись такое, что на Острове Электроникуса продавали бы спиртное, его собственное предприятие непременно бы обанкротилось. Но достаточно скоро жизнь, состоявшая из трёх вечерних концертов пять раз в неделю плюс специальное шоу для церквей по воскресеньям, стала тяготить Дэвида, и он сообщил своей жене, что “…намерен поработать коммивояжёром, предложить синтезаторы Муга музыкальным магазинам, и сформировать дилерскую сеть. Жена сочла меня окончательно свихнувшимся, поскольку сам Муг уверял, что его инструменты невозможно продавать в магазинах“.
Эдгар Винтер, Ян Хаммер и Гари Райт, вместо того, чтобы оставаться в полутьме задника, с клавиатурами наперевес начали выходить под софиты сцены, конкурируя со своим коллегами-гитаристам. В конце концов это не могло не привести к появлению гибрида синтезатора и гитары, кейтара, или клавитара, - инструмента, в котором регуляторы синтеза и органы управления для изменения высоты звука, вибрато, портаменто и т.д. размещались на грифе или шее, а аналогом гитарной деки служила клавиатура.
Первые модели кейтаров (Hillwood Rockey Board RB-1, Performance Music Systems Syntar и др. выглядели довольно курьёзно, пока в 1980 году Moog Music не выпустила первый коммерчески успешный инструмент, Moog Liberation, двухосцилляторный синтезатор-кейтар на основе Moog Prodigy.
Вместе с управляющим музыкального магазина в Санкт-Петербурге (по прежнему имеется в виду штат Флорида) Лесом Труби (Les Trubey), который оценил интерес к Minimoog, возникший после громкого успеха шоу на Острове Электроникуса, Ван Коверинг создал компанию VAKO (от VAn KOevering) Synthesizers. План компаньонов заключался в следующем: Дэвид намеревался колесить по стране, демонстрируя возможности синтезатора владельцам розничных магазинов, а в случае их заинтересованности, Труби с помощью экспресс-доставки UPS из Флориды отправлял бы покупателям заказанные ими инструменты. Ван Коверинг был абсолютно уверен себе, поэтому он забил багажник и задние сиденья своего Кадиллака коробками с новенькими Minimoog, и пообещал жене вернуться домой, как только распродаст их все до последнего. Ван Коверинг любил хвастать тем, что "вряд ли найдётся разъездной торговец, которого бы хозяева магазинов вышвыривали вон чаще, чем меня", но при этом он замечал, что никогда не покидал город, не продав в нём хотя бы один синтезатор.
Предпродажная модель Minimoog D, январь 1971 год
Первым пунктом на пути Дэвида оказался Гейнсвиль, и в нём имелся крупный магазин музыкальных товаров Lipham Music. Владелец его, Бастер Лифам, лишь посмеялся над коммивояжёром, однако среди персонала магазина, присутствовавшего на демонстрации, оказался некто Боб Тёрнер, игравший по вечерам в местной рок-группе, и к тому же побывавший на одном из шоу Острова Электроникуса. Тёрнер заявил, что мечтал бы испробовать Minimoogна концертах своей группы, но, увы, не располагает средствами для его приобретения. И Дэвид, не сходя с места, нанял Тёрнера своим торговым агентом, оставив ему новенький экземпляр синтезатора для демонстрационного зала. Всё этот привёло Ван Коверинга к мысли о том, чтобы сместить фокус с музыкальных магазинов на потенциальных потребителей своего товара, и уже в следующий город, Джексонвиль, Дэвид въезжал, имея на руках список рок-групп и названия клубов, в которых те выступали. Эту информацию ему предоставил местный контакт Коверинга, один из заказчиков Боба Муга, Билл Хоскинс, в сентябре 1968 года купивший Moog Modular для Джексонвильского университета.
Ван Коверинг столкнулся с ещё одним препятствием: устанавливая Minimoog на верхние крышки своих электропиано Rhodes и органов Hammond, клавишники по привычке пытались взять аккорд, ведь, прежде им не приходилось играть на монофоническом инструменте. Кроме того, без малого полсотни регуляторов, тумблеров, кнопок и переключателей на панели всерьёз озадачивали, если не отпугивали, многих музыкантов. Дэвид: "Я начал обучать их, как играть на Minimoog. Я пошёл очень простым путём, что-то вроде детского "найдите звуки" — фактически это был тот же самый метод, при помощи которого меня когда-то учил отец. У меня были полные карманы цветного скотча, и если парню нравился какой-либо звук, мы с ним наклеивали красные полоски скотча на положения всех 44 регуляторов, - это был "красный" звук, нравился ещё один – наклеивали жёлтые, и это был "жёлтый" звук. Ну, и так далее…" Как только музыканты справлялись с основами, Ван Коверинг предлагал им испытать синтезатор на сцене. Дэвид приклеивал к тыльной части синтезатора, той, что была обращена в зрительный зал, крупные буквы MOOG, вырезанные из серебистой фольги, и довольно скоро для огромной аудитории эти буквы стали частью равенства: "MOOG=синтезатор".
Удачей для Ван Коверинга оказался громкий успех хита Emerson, Lake & Palmer (Lucky Man), 4-е место в американских чартах альбома Yes Fragile, и успешные гастроли этих групп по США, когда огромное число фанатов смогли услышать сногсшибательные звуки и увидеть новый "крутой" инструмент под пальцами "героев клавиш" Кита Эмерсона и Рика Уэйкмана. За первые полгода продаж из 150 экземпляров Minimoog треть была реализована Ван Коверингом; этот неутомимый человек к лету 1971 года фактически в одиночку сформировал рынок синтезаторов в США. Вспоминает Джим Скотт: "В один прекрасный день мы получаем заказ от Ван Коверинга на сто, или даже больше, наших штуковин. Вау!" Именно в этот момент и произошло, как обтекаемо сообщала пресса, "слияние" R.A.Moog с Musonics, - компанией, принадлежавшей Биллу Вайтене (William L. Waytena, 23.12.1927 - 22.11.2013).
Уильям Вайтена
Уильям Вайтена был младшим (десятым) ребёнком в семье Николая и Юлии, польско-украинских эмигрантов. Во время Второй мировой войны служил в ВМФ США (USS Colorado), после демобилизации окончил Alfred University по специальности электронная инженерия. Работал в Bell Aircraft, а в 1960 году изобрёл детектор радаров, Radar Sentry, и основал собственную фирму Radatron Inc. С конца 70-х годов владел крупнейшей фирмой по очистке воды, ANDCO, активно занимался благотворительной деятельностью. В 1980 году из охваченного огнём здания MGM Grand Hotel в Лас Вегасе (в пожаре погибло 85 человек) вывел свою жену и спас незнакомого человека, вынеся его из задымлённого холла. В 2011 году Вайтена отошёл от дел и осенью прошлого года скончался от болезни Альцгеймера.
С середины 60-х годов Вайтена управлял средствами большой группы инвесторов, - докторов, адвокатов, консультантов, бизнесменов. Боб Муг: "Вы же понимаете, как это работает: взял пять тысяч долларов у одного, другого, пятого, десятого, собрал четверть миллиона, выгодно вложил, а через два года – сумма удвоилась, - да люди будут носить вас на руках!" В фирме Musonics работал бывший инженер из Трумансбурга Джин Зумчек ("Зумми"), ушедший от Муга из-за разногласий относительно разработок компании: Джин считал перспективным производство портативных синтезаторов, а Боб, как мы помним, довольно прохладно относился к этой идее. Помимо того, что Зумчек, как и Вайтена, был потомком украинских эмигрантов, они жили по соседству, и, вероятно, именно Зумчек, возможно, сам того не желая, привлёк внимание Билла к предприятию в Трумансбурге. Дело в том, что в Musonics (в частности Зумчеком) была спроектирована модель портативного синтезатора под названием Sonic V. Понимая, что этот продукт невозможно сколько-нибудь успешно вывести на рынок без громкого имени и огромного опыта Роберта Муга, Вайтена и принял решение о приобретении торговой марки Moog. Вайтена познакомился с Мугом на шоу в Рочестере в 1970 году, переговоры начались весной 1971 года. Не заплатив ни цента за бизнес Муга, а лишь покрыв 250 000$ задолженность его фирмы перед поставщиками, Вайтена де-факто стал владельцем R.A.Moog, при этом контракт с Мугом предусматривал, что тот остаётся в компании. Название Moog/Musonics вскоре сменилось на Moog Music.
Вайтена настоял на участии Moog Music ежегодной выставке Национальной Ассоциации музыкальных производителей (NAMM). Роберт Муг: "Он ровным счётом ничего не понимал в музыке, но вот чего у него было не отнять, так это того, что он был способен аккуратно просчитывать свои ходы на несколько лет вперёд". Сегодня производители синтезаторов, такие как Roland, Yamaha и Korg, располагают одними из самых внушительных и посещаемых павильонов на NAMM шоу, но тогда, в июне 1971 года в Чикаго, демонстрация Minimoog прошла очень скромно, хотя отчасти это было связано с тем, что индустрия клавишных инструментов была практически монополизирована органными компаниями.
До момента, когда произошло поглощение компании Роберта Муга, VAKO Synthesizers формально ничего не связывало с ней, однако у Вайтены были свои планы на этот счёт. Телефонный звонок из Трумансбурга застал Ван Коверинга на демонстрации Minimoog в одном из музыкальных магазинов в Джорджии. "Он (Вайтена) каким-то чудом отыскал меня, когда я колесил где-то на Юге, и сообщил, что стал владельцем R.A.Moog, и что прежде, чем я получу ещё хотя бы один синтезатор на продажу, мне следует встретиться с ним лично. Где? Да хотя бы в аэропорту Атланты. Я, разумеется, отправился в Атланту, где и выслушал предложение стать вице-президентом Moog Music по маркетингу". Ван Коверингу не пришлось долго убеждать Муга в настоятельной необходимости снабжать каждый продаваемый экземпляр синтезатора соответствующей технической документацией, и, в отличие от модульных систем, в коробке с Minimoog были упакованы подробная пользовательская инструкция (её квалифицировано и доступно написал Том Ри) и книжка с названием “bookofcharts”, в которой были представлены схемы, подсказывающие музыканту, посредством каких настроек он сможет извлечь из инструмента тот или иной звук, к примеру, популярные звуки ELP или Рика Уэйкмана. Это были, разумеется, ещё не пресеты цифровой эпохи, но это, несомненно, был уверенный шаг в данном направлении.
Ван Коверинг весной 1972 года вывел Minimoog на международный рынок, представив его на франкфуртской Musikmesse, крупнейшей мировой ярмарке музыкальных инструментов и оборудования, где небольшой стенд с синтезатором произвёл настоящий фурор. Через некоторое время международная сеть Moog Music включала в себя 685 дилеров в Канаде, Дании, Англии, Финляндии, Франции, Германии, Греции, Гонконге, Италии, Японии, Нидерландах, Норвегии, Португалии, Испании и Швеции, а всего за то время, когда Дэвид возглавлял отдел продаж компании, было открыто 241 представительство в 42 различных странах.
Дэвид Ван Коверинг в своём офисе
Официальные дилеры проходили стажировку на новой фабрике в Уильямсвилле, они должны были видеть весь процесс сборки Minimoog, знать расположение основных блоков на монтажной плате, научиться выполнять его первичную настройку и юстировку. Пасынок модульного синтезатора, родившийся на пыльном чердаке старого дома в Трумансбурге, стоял теперь на полках всех лучших музыкальных магазинов мира. За 9 месяцев, с декабря 1971 года по сентябрь 1972 года книга продаж вице-президента компании Дэвида Ван Коверинга зафиксировала записи о реализации 86 Minimoog и 168 других моделей (Sonic V, Sonic Six, Sattelite) в 107 различных городах в 25 странах.
DONNA SUMMER I Feel Love (Donna Summer/Giorgio Moroder/Pete Bellotte) 1977 #1 UK #6 US
Вспоминает Дэвид Боуи: "Однажды в Берлине ко мне зашёл Брайан Ино и заявил: "Я слышал саунд будущего" и включил I Feel Love Донны Саммер. Он сказал: "Вот он! Эта песня изменит всю клубную музыку на будущие пятнадцать лет". В общем, он оказался прав". Будущий обладатель трёх "Оскаров" и четырёх "Грэмми" Джорджио Мородер (Hansjörg Moroder, Giovanni Giorgio Moroder, 26.04.1940) с середины 60-х начал сочинять и записывать песни, на рубеже 60-70-х перебрался в Германию и создал небольшую студию звукозаписи в Мюнхене. Мородер: "В 1970-м году знакомый звукорежиссёр по имени Робби (Робби Ведел, Robbie Wedel) познакомил меня с композитором классической музыки из Мюнхена (Эберхард Шёнер, Eberhard Schöner), у которого был потрясающий новый инструмент. Это была невероятная машина с кабелями повсюду, и он исполнил мне композицию, состоявшую из одной лишь басовой ноты, но она менялась каждые полминуты. Это было его произведение! Он пользовался этой невероятной машиной, чтобы создавать musique concrete. Никаких ритмов, никаких эффектов, ничего особенного, но потом, когда его не было рядом, Робби отвёл меня в сторону и сказал: "Слушай, с таким синтезатором ты можешь сделать гораздо больше, чем одна нота", он показал мне некоторые вещи, и я подумал: "Вау, круто!" Я был очарован возможностями, которые можно было достичь. Это было через две-три недели после того, как моя песня Son Of My Father стала первой моей работой с синтезатором, и хотя у меня уже было несколько небольших европейских хитов, я в конце концов потерял интерес. Понимаете, это было озарение, потому что синтезатор Moog использовали немногие композиторы классической музыки, и они не хотели, чтобы он был известен широкой публике. Они хранили свои секреты, а мы как будто украли их. Так продолжалось пару лет, пока синтезаторы не стали более популярны". Мородер: "Мы просто относились к I Feel Love как к приколу. Тогда у меня была студия в подвале моего мюнхенского дома, она называлась Musicland, ну и как-то после обеда было свободное время, я спустился в студию и сочинил песню. Потом, через день-два пришла Донна и мы записали пробную демо-версию". Соавтор Мородера, Пит Беллотте – о песне I Feel Love: "Потом мы позвали Робби Ведела. Он приехал с четырьмя кейсами, в которых был Moog и собрал его. Джорджио придумал, каким должен быть бас, и мы объяснили Робби концепцию: вся песня должна быть записана при помощи синтезатора Moog. Он ответил, что тогда мы должны синхронизировать синтезатор с магнитофоном Studer-А80, и когда мы спросили: “Что значит синхронизировать?”, Робби ответил: ”Ну, всё, что вы сыграете наложением, должно совпадать по темпу с первой дорожкой”. Мы спросили: “Как такое возможно?”, и он ответил, что работал над этим, и даже сам Роберт Муг не знает, что его аппарат на это способен, и он лишь недавно рассказал Мугу об этом. Синтезатор включили напрямую в пульт, но, тем не менее, саунд получился очень плотным. Из эффектов использовали только компрессоры и один из первых ревербераторов Lexicon. Робби Ведел подобрал на синтезаторе Moog Modular тембры "бочки", хай-хэта, рабочего барабана и гармоний-пэдов. В общем, сперва нужно записать ритмическую дорожку, а все остальные наложения синхронизировать с ней по темпу. Так и сделали, Джорджио записал первую дорожку, мы потом использовали несколько Minimoog, но ни один из них не дал такой плотный бас, как тот, он был как удары громадным молотом по стене, но все остальные синтезаторы были чётко синхронизированы с первой дорожкой. Мы открыли новый мир! Робби был блестяще умён. Такого никто раньше не делал, он был новатором и заслуживает признания". До сих пор продюсирование диско-музыки было дорогим удовольствием: в диско в ходу были пышные "богатые" аранжировки: "живые" ударные, бас и ритм-гитары, плюс "живые" струнные и духовые, клавишные и бэк-вокал. Но Мородер-Беллотте-Саммер всё сделали предельно просто – только синтезаторы и вокал. Таких аранжировок танцевальной музыки в духе минимализма до них не делал никто. Беллотте: "Мы не думали, что создаём поворотную точку в музыке, мы всего-навсего делали песню из альбома. Однако когда мы послали альбом в Лос-Анджелес, Нейл Богарт (глава лейбла Casablanca) тут же позвонил и сказал, что I Feel Love будет выпущена синглом и ему немедленно нужны три варианта разной продолжительности. Он был бизнесменом". Параллельно с происходившим, Эберхард Шёнер записывал альбом под названием Trance-Formation, музыкальные темы которого во многом строились на секвенсорном басе модульного Moog, который программировал Ведел. Этот быстрый звук с переменным ритмом Шёнер и Ведел называли "Black & Decker", по аналогии с названием фирмы, произносимым в неистовом темпе в одном рекламном ролике. Шёнер приехал в США, и в ночном клубе Лонг-Айленда услышал I Feel Love. "Бог ты мой, я знаю этот звук!", - поразился композитор, а на его вопрос диджей пояснил, что это - "мюнхенский звук, и он – на вершине чартов". Вернувшись в Германию, Шёнер попробовал судиться с Мородером, впрочем, безуспешно.
Роберт Муг в своём офисе, Уильямсвиль, 1974 год
Устройство
В рекламном проспекте 1970 года Minimoog характеризуется следующим образом: "Вот он перед вами: компактный и относительно недорогой электронный музыкальный синтезатор, сконструированный и построенный специально для концертных выступлений. Mini Moog – не просто очередной преобразователь, используемый для улучшения звучания других инструментов, хотя он и способен выполнять подобные функции наряду с множеством других. Mini Moog – не очередной электронный орган с примочками для создания специальных эффектов. Mini Moog – совершенно новый музыкальный инструмент, впервые позволяющий использовать безграничные возможности звука. Mini Moog соединяет в себе основные функции синтезатора, широко востребованные джаз-, рок и поп-музыкантами, уже знакомыми с новыми возможностями электронной музыки, умеренную цену, легкий вес и портативность, что позволяет легко устанавливать и играть на нём".
Minimoog имеет клавиатуру три с половиной октавы (44 клавиши). Синтезатор монофонический, способен воспроизводить одновременно только одну ноту, причём, если нажаты несколько клавиш, звучит только самая низкая нота. Слева от клавиатуры находятся колесо изменения высоты тона, колесо модуляции и два переключателя: decay и glide (управляет эффектом глиссандо, или портаменто)
На панели, находящейся за клавиатурой, расположены органы управления внутренней электроникой. Простая и логично организованная система управления не только помогла в свое время распространению инструмента, но и до сих пор является лучшим способом изучения принципов синтеза звука.
В Minimoog звук, образуемый тремя генераторами (VCO) и генератором шума, поступает на пятиканальный микшер (пятый канал используется для внешнего входа), где регулируется громкость всех источников, затем на пропускающий фильтр низкой частоты (знаменитый муговский 4-полюсный VCFc крутизной спада 24 дБ/октаву) с резонансом и на усилитель (VCA). Каждый VCO имеет переключатели октав и форм волны. Можно выбрать одну из шести форм волны: треугольную, смесь треугольной и пилообразной, пилообразную, 1:2 прямоугольную, 1:3 прямоугольную или 1:4 прямоугольную. VCO 3 вместо смеси треугольной и пилообразной форм волны имеет обратную пилообразную. VCO 2 и 3 имеют регулировку расстройки относительно VCO 1. VCO 3 можно отключить от клавиатуры и использовать в качестве генератора низкой частоты (LFO) для модулирования других генераторов или фильтра. Ручка с названием "modulation mix" контролирует, будет ли в качестве источника модуляции использоваться VCO 3, генератор шума, или их смесь.
Отсутствие соответствующего модулирующего низкочастотного генератора (LFO) часто вынуждало исполнителей задействовать один из трёх "тональных" генераторов для целей модуляции — получения эффектов частотного и амплитудного вибрато и свип-фильтрации (качающаяся частота среза фильтра). Из-за этого синтезаторы по большей части использовались в двухосцилляторном режиме, и некоторые владельцы Minimoog встраивали в них дополнительный простой LFO, позволявший высвободить третий осциллятор. Первый осциллятор выступает в качестве опорного для двух остальных и поэтому не имеет плавной подстройки частоты. Для него доступна только шаговая октавная регулировка с помощью шестипозиционного переключателя, имеющего традиционную "футовую" маркировку: Lo, 32', 16', 8', 4', 2'. Второй и третий осцилляторы, кроме шаговых переключателей, имеют еще и потенциометры плавной подстройки высоты тона, работающие в диапазоне +/-7 полутонов относительно первого осциллятора. Таким образом, учитывая, что инструмент имеет 44 клавиши, доступный музыкальный диапазон составляет около восьми с половиной октав.
Генератор шума способен производить "белый" и "розовый" шум. Когда переключатель установлен на "white", белый шум посылается на микшер, а розовый служит для модуляции. При установке на "pink" происходит обратное.
В секции осцилляторов расположены два красных клавишных переключателя. Один из них включает частотную модуляцию осцилляторов, другой — позволяет включать третий осциллятор в качестве LFO.
Minimoog имеет два генератора огибающей: один управляет частотой среза фильтра, другой - громкостью VCA. Огибающая - четырёхстадийная, типа ADSR. Фазы атаки, спада и затухания регулируются в одинаковых пределах, от 1 мс до 10 с. Огибающие устанавливаются ручками Attack Time (время атаки), Decay Time (время спада) и Sustain Level (уровень поддержки). Время затухания (Release) равняется времени спада. Время затухания также можно установить на ноль при помощи переключателя "decay" слева от клавиатуры.
Вообще, надо заметить, что Minimoog в своей окончательной версии выглядел просто великолепно. Естественно, внешнее оформление синтезатора не влияет на качество его звучания, но дизайн для музыкального инструмента во все времена играл огромную роль: пальцы музыкантов неудержимо тянутся к деревянной панели и красивейшим ручкам, есть что-то манящее в контрольной панели — её хочется потрогать и что-нибудь подстроить. Секрет непреходящей привлекательности Minimoog начинается с его пользовательского интерфейса. Расположение и размеры ручек регулировки удобны даже для крупных пальцев. Большие цветные "коромысловые" переключатели (синие — для звуковых цепей, красные — для управляющих) удобны на ощупь и чётко фиксируются, блок-схема на лицевой панели показывает путь прохождения сигнала и ясна даже начинающему.
Особенности конструкции синтезатора, даже его деревянные панели, внушают ощущение, что вы играете на музыкальном инструменте, а не на ящике с электроникой. Панель управления синтезатором подвижна относительно рамы с клавиатурой. В транспортном положении она горизонтальна, а во время работы её можно поднять практически на любой угол до 90. Хотя клавиатура Minimoogне является динамически чувствительной, но она очень удобна в игре. Конечно, колеса питча и модуляции с первого раза могут и не покориться новичку, но именно они дают инструменту неповторимую экспрессию: в руках мастера Minimoog действительно поёт. Плотный, богатый аналоговый звук инструмента остается непревзойдённым и без сомнения актуален и сегодня.
В чём же причина столь широкой популярности этого синтезатора? Несомненно основная причина - на редкость "плотный" звук. Складывается эта плотность из нескольких компонентов: нестабильность строя, тип используемого фильтра и возможность перегружать звук, обогащая его при этом гармониками. Нестабильностью строя отличаются все ранние синтезаторы. Исключая несущественные изменения, вроде материала для колёс тона и модуляции, можно считать, что всего имелось три модификации Minimoog D в зависимости от дизайна использованных осцилляторов. Первые 299 единиц, собранные ещё в Трумансбурге, работали с транзисторными осцилляторами, каждый из которых представлял собой отдельную электрическую плату. Эти синтезаторы повышали строй на четверть тона за первые 10 минут после включения и еще на четверть тона за следующие 20 минут. При изменении температуры окружающей среды они также меняли строй. Так как осцилляторы расстраивались по отношению друг к другу, звук "уплотнялся", и многие исполнители до сих пор полагают звучание этих первых Minimoog наилучшим. В следующих примерно 9000 Minimoog использовались интегрированные платы (или чип 3046 по спецификации фирмы), а последние три тысячи экземпляров собирались на чипах, производимых знаменитой фирмой из Кремниевой Долины Fairchild Semiconductor (чип uA726), имевших термокомпенсационный дизайн, что существенно улучшило стабильность строя, но звучат эти модели не так "плотно". Впрочем, нужно заметить, что в конце 70-х и в начале 80-х годов многие музыканты самостоятельно модернизировали свои старые Minimoog, заменяя нестабильные платы электроникой поздних версий.
Ещё одна причина уникального звука ранних Minimoog, по мнению Джима Скотта, заключалась в плохом экранировании блока питания первых синтезаторов. Наводки токов питания устройств, участвующих в обработке сигнала, импульсные помехи и помехи от токов, текущих по оплёткам кабелей вызывали падение напряжения, суммировавшееся с напряжением полезного сигнала, - эти, казалось бы, конструкторские недоработки в итоге и приводили к обогащению звука Minimoog гармониками.
Наконец, ещё одним обстоятельством, которое делало звук синтезатора притягательно полным и сочным, как указывал Джим Скотт, могла стать его собственная ошибка при расчётах контура знаменитого муговского низкочастотного фильтра. Скотт рассказывает, что, словно по волшебству, все последующие улучшения, вносимые инженерами Moog Music в схему НЧ-фильтра, и призванные исправить изначальные недочёты, лишь ухудшали великолепный упругий бас Minimoog.
Возвращаемся к истории Роберта Муга и его компании, которую к 1972 году он уже не контролировал, но в которой, чтобы сохранить свою долю, Муг, по условиям контракта с новым владельцем, продолжал возглавлять отдел инженерных исследований. Несмотря на жёсткую конкуренцию со стороны американской компании ARP, коммерческий успех Minimoog и других продуктов фирмы был настолько впечатляющим, что в 1973 году Билл Вайтена принял решение о продаже Moog Music. Покупателем стала корпорация Norlin Industries (ей принадлежали такие гиганты бизнеса музыкальных инструментов, как гитарная Gibson и органная Lowrey), стоимость сделки составила несколько миллионов долларов – инвестиции трёхлетней давности вернулись для Вайтены с неплохой прибылью.
В 1976 году Norlin переводит производство из Уильямсвиля в новые просторные цеха на Уолден Авеню в Чиктоваге (Cheektowaga), восточном пригороде Баффало, штат Нью-Йорк, где помимо инжнерных разработок в самой Moog Music, Муг работал вместе с Лесом Полом в Gibson над гитарными усилителями серии Lab, и над педалями эффектов Maestro: эта торговая марка также принадлежала Norlin Industries. Годом позже, выполнив условие контракта, Роберт Муг, разочарованный менеджментом новых владельцев, покидает фирму, носящую его имя. В 1978 году Муг перевозит семью в Северную Каролину, в Эшвилл (Asheville), и основывает новую компанию Big Briar, которая стала заниматься тем, с чего четверть века назад Боб начинал свой путь в электронике - выпуском терменвоксов (под торговой маркой Etherwave). К 1999 году компания Big Briar расширилась и начала производить педали эффектов Moogerfoogers. Без отрыва от руководства своей фирмой, в 1983 году Боб Муг вместе с Джимом Скоттом и Томом Ри стал дизайнером синтезатора Spirit итальянской фирмы Crumar, а в 1984-1988 годах работал в Массачусетсе научным консультантом у знаменитого изобретателя и футуролога Рэймонда Курцвейла (Raymond Kurzweil, 12.02.1948) в Kurzweil Music Systems, и был разработчиком клавиатуры первого продукта фирмы, синтезатора/семплера Kurzweil K250, появившегося в результате пари, заключённого между Курцвейлом и Стиви Уандером о возможности синтезатора максимально правдоподобно имитировать звук фортепиано. Роберт Муг: "О, это была весьма интересная должность, как раз для таких, как я – у кого есть куча идей, но нет ни грамма административных способностей". Позже, в 1989-1991 годах Муг работал в Университете Северной Каролины в Эшвилле, где руководил исследованиями в области музыки. В 1989 году на фестивале электронной музыки в Бурже состоялась символичная и трогательная встреча Роберта Муга и изобретателя терменвокса Льва Термена.
Произошли и изменения в личной жизни: после развода с Ширлей, Боб в 1996 году женился на преподавателе философии Илеане Грэмс (Ileana Grams).
Moog Music же в "период Norlin" выпускала длинную "линейку" синтезаторов: Multimoog (1978, один из первых синтезаторов с послекасанием клавиш), Prodigy (1979; одна из двух моделей синтезаторов в истории, чьё имя дало название музыкальной группе), Liberation (1980, первый серийный кейтар), Rogue (1981), Source (1981), Memorymoog (1981). Какие-то из этих инструментов были более удачными, какие-то – менее, но ни одному из них так и не суждено было превзойти по популярности старый добрый Minimoog: с уходом Роберта Муга Moog Music на базе былого технологического багажа лишь с переменным успехом пыталась следовать тенденциям синтезаторостроения, но отнюдь не пребывала на его переднем крае. В январе 1981 года руководство фирмы приняло решение о прекращении производства Minimoog: монофонический инструмент без возможности хранения в памяти настроек-патчей выглядел на тот момент полным анахронизмом. К тому же, в мире музыкальных технологий неумолимо наступала цифровая эпоха: уже появились первые коммерческие цифровые синтезаторы, в которых звуковые колебания генерировались не физическими электронными схемами, а микропроцессорами (DCO, Digitally controlled oscillator) – австралийский Fairlight CMI (Ким Райри и Питер Фогель, 1979 год, 25 000$) и американский Synclavier II (New England Digital Corporation, Джон Эпплтон, Камерон Джонс и Сидней Алонсо, 1980 год, свыше 100 000$, как сказал один музыкант: "заплатив такие деньги, я думал, что смогу в нём жить". Этот "роллс-ройс среди синтезаторов" можно одновременно видеть и слышать ЗДЕСЬ, в самом начале ролика, он установлен у Тони Бэнкса между двухклавиатурным Sequential Circuits Prophet 10 и ARP Quadra). Последний заводской Minimoog с серийным номером 13259 был торжественно преподнесён Moog Misic самому Роберту Мугу. Спустя два года Norlin продаёт компанию за 2 200 000$ её топ-менеджерам – Дэвиду Люсу и Скотту Чапмену.
В 1983 году произошло знаковое событие в истории синтезаторов: японская фирма Yamahaвыпускает на рынок один из самых значимых для истории синтезаторостроения и для электронной музыки в целом инструмент — Yamaha DX7 с применением технологии FM-синтеза. Частотная модуляция, FM-синтез (Frequency Modulation, FM-synthesis), иногда – операторный синтез — это тип синтеза, при котором тембр звука формируется воздействием одной простой волны на другую с целью изменения её частоты. Под воздействием частотной модуляции возникают спектрально более богатые и сложные звуки, которые невозможно получить другими типами синтеза. Принцип частотной модуляции описал в 1933 году Эдвин Армстронг (Edwin Armstrong), а алгоритм и технологию синтеза посредством частотной модуляции разработал Джон Чоунинг (John M. Chowning, 22.08.1934) в 1967-1973 годах.
Джон Чоунинг и Yamaha DX7
В 1975 эта разработка была запатентована на Стэнфордский Университет, а в 1977 году все права на неё получила фирма Yamaha, которая вскоре закрепилась как монополист в области этого типа синтеза. Примечательно, что ещё до момента изобретения Чоунингом этого алгоритма, элементы частотной модуляции применял в своих синтезаторах Дон Букла. Некоторые из модулей его систем были оснащены модуляционными осцилляторами, с помощью которых можно было изменять сигнал других осцилляторов посредством частотной и амплитудной модуляции. В отличие от технологий Yamaha, Букла предлагал аналоговые решения. Вспомним также, что и в Minimoog применяется модуляция посредством низкочастотного осциллятора (LFO). В зависимости от направления модуляции, с помощью LFO, например, можно получить эффект вибрато по высоте (если воздействие происходит на частоту сигнала), громкости (воздействие на амплитуду, называется также тремоло) или тембру (воздействие на спектр посредством фильтра). Однако, несмотря на большую значимость модуляции низкочастотным осциллятором для исполнительской выразительности, это самый примитивный пример модуляции.
FM-синтез предполагает более сложную систему взаимодействия генераторов волн, и обычно в синтезаторах этого типа используется не менее 4 осцилляторов (в Yamaha DX7 – шесть цифровых осцилляторов), с подачи Yamaha в данном контексте именуемых "операторами". Каждый оператор генерирует простую (синусоидальную, квадратную, треугольную, пилообразную) волну задаваемой частоты, а поскольку каждый из задействованных операторов может модулировать другие, возникает огромное разнообразие возможных тембральных оттенков. Возможность получения широкого спектра звуков, полифония 16 голосов, стабильность в работе, лёгкий вес и доступная цена (2000$) — все эти факторы сделали "семёрку" самым продаваемым инструментом в мире, настоящим блокбастером (160 000 экземпляров с 1983 по 1987 год), а фирму Yamaha — вывели в лидеры индустрии клавишных инструментов. Другие производители также задействовали FM-синтез в своих разработках (Korg DS-8, Casio CZ), правда, поскольку патентом на технологию обладала Yamaha, в названиях приходилось использовать иную терминологию, чтобы избегать конфликтов. В 80-е годы популярная музыка не обходилась без синтезаторов, однако DX7 был поистине вездесущим, его фирменные гладкие, кристальные звуки - колокольчики, электропиано, чёткие басы - были буквально во всех аранжировках – от Yesи Genesis до A-ha и СС Сatch, от металлистов до Modern Talking. Yamaha DX7 породил целую индустрию саунд-дизайна и заставил других производителей пересмотреть свои представления о синтезаторах.
В 80-е большая японская тройка, Yamaha, Roland и Korg заполонила рынок дешёвыми "самоиграйками" и привела к разорению почти всех бывших лидеров отрасли, а DX7 в буквальном смысле слова "убил" аналоговые синтезаторы. Осознав бесперспективность борьбы за выживание, Люс и Чапмен в 1987 году выставляют Moog Music на продажу; произошла череда смен владельцев компании (RJE Research Corporation и EJE), а в 1993 году Moog Music, за пять последних лет деградировавшая до выпуска бытовой электроники, объявляет о своём банкротстве, а её имущество распродаётся с торгов.
Однако в начале 90-х годов, несмотря на совершенствование "цифры", всё больше исполнителей стало проявлять неподдельный интерес к казалось бы навсегда похороненному "аналогу", а рынок такие тенденции всегда очень хорошо чувствует. И хотя многие музыканты вынуждены довольствоваться цифровыми имитаторами или даже программными эмуляторами аналоговых музыкальных инструментов (а таковых становится всё больше, и качество их растёт), спрос на аутентичную аппаратуру тоже имеется. И немалый.
В связи с возрождением интереса музыкантов к аналоговому звуку, в течение десятка лет не раз предпринимались попытки возродить производство Minimoog, наиболее курьёзной из них была связана с неким Доном Мартином, сумевшим зарегистрировать компанию под названием Moog Music Inc. Мартин громко пообещал возобновить производство Minimoog и других классических моделей, собрал значительную сумму от заинтересованных инвесторов, и исчез вместе с деньгами. Ещё одной фирмой, носящей имя Муга, была Moog Music CE (Custom Engineering), которая производила качественные модули для Moog 55 и IIIC. Её владелец Майкл Баки (Michael Bucki) выкупил многое из того, что относилось к интеллектуальной и материальной собственности ликвидированной за два года до этого Moog Music, в том числе техническую документацию, оборудование, инструменты и так далее. А главное - выкупил марку.
В Великобритании c 1998 года Алекс Винтер (Alex Winter) производил на заказ великолепного качества реплики Minimoog, используя аутентичную электронику. Среди исполнителей эти синтезаторы известны как Welsh(валлийские) Minimoog, поскольку предприятие Винтера — Moog Music Ltd — располагалось в Уэльсе. Название было взято Винтером на вполне правовых основаниях, поскольку с момента банкротства Moog Music истёк предусмотренный британским законодательством срок вето на использование ранее зарегистрированной торговой марки. Помимо незначительных косметических отличий синтезаторы Винтера выглядели и звучали идентично оригинальным, а учитывая новшества - чувствительную к динамике клавиатуру и возможность подключения по MIDI протоколу, утверждение Винтера о "возрождении Minimoog" не выглядели прувеличением. К сожалению, несмотря на финансовую поддержку британских властей, Винтеру по разным причинам не удалось создать жизнеспособное предприятие, и Moog Music Ltd свернула свою деятельность, впрочем, Винтер сохранил за собой право на название, что впоследствии привело лишь к тому, что новый Minimoog появился на Острове позже, чем где бы то ни было. Фактически, у клавишников, желавших приобрести Minimoog, оставалась единственная возможность – купить 30-летний секонд-хенд, при том, что цены на подержанные инструменты никогда не опускалась ниже 1000-1200$, а в Англии цена доходила до 2000£.
В 2002 году доктор Роберт Муг обнаружил, у него накопилось порядочное количество денег, и он начал переговоры с Майклом Баки о выкупе права на торговую марку имени себя. Тот в конце-концов пошёл навстречу Мугу, и переименовал свою компанию в ModuSonics; она и по сей день работает в своём сегменте музыкального бизнеса. Таким образом Big Briar стала действовать под наименованием MoogMusic. Тогда же на должность коммерческого директора был принят нынешний президент компании Майкл Адамс (Michael Adams). В том же году доктор Муг был удостоен премии Грэмми за технические достижения (свою первую Грэмми он получил в 1970 году за вклад в развитие электронной музыки) и получил звание почётного доктора в Berklee College of Music.
31 августа 2002 года происходит знаменательное событие в новейшей истории фирмы Боба Муга: Moog Music приступила к выпуску монофонического аналогового синтезатора Minimoog Voyager (Performer Edition, 2995$/2200£), в общих чертах повторяющего Minimoog, но обладающего также многими новыми возможностями.
Есть три осциллятора (VCO) с плавным изменением формы волны (треугольная — пилообразная — прямоугольная — пульсирующяя), функциями перекрёстной модуляции и синхронизации, генератор шума, пятиканальный микшер (помимо сигналов с осцилляторов и генератора шума, на него поступает сигнал с аудиовхода), два фильтра с возможностью самовозбуждения (можно использовать как два резонансных пропускающих фильтра низких частот параллельно, по одному на каждый выходной канал, или как пропускающий фильтр низких частот последовательно с пропускающим фильтром высоких частот), два генератора огибающей типа ADSR, отдельный LFO, функция портаменто, 128 патчей для сохранения настроек.
Инструмент имеет динамическую клавиатуру с послекасанием в 44 клавиши, знаменитые колёса высоты тона и модуляции, сенсорную панель (может производить три управляющих сигнала одновременно), жидкокристаллический дисплей с подсветкой, вход и выход MIDI. Операционная система позволяет сохранять настройки всех органов управления передней панели (кроме регулятора точной подстройки), использовать клавиатуру синтезатора в качестве полифонической MIDI-клавиатуры, управлять параметрами по MIDI, обновлять операционную систему по MIDI. Также имеются функции восстановления изначальных настроек, возможность использовать до 16 синтезаторов в полифоническом режиме, некоторые другие функции.
В честь пятидесятилетия трудовой деятельности Роберта Муга в 2004 году производилась модель Minimoog Voyager Anniversary Edition (3295$). От Performer Edition она отличается чёрным цветом корпуса и передней панели, синими подсвеченными надписями и колёсами. Кроме того, эта модель укомплектована пресетами, созданными известными музыкантами.
Несмотря на наличие значительно более дешёвых аналоговых синтезаторов Minimoog Voyager полюбился многим музыкантам, поскольку фирменное звучание Minimoog и его безусловное качество делали стоимость непринципиальным и необсуждаемым вопросом. Voyager претерпел несколько модификаций, чтобы в 2010 году (по случаю празднования сорокалетнего юбилея оригинального Minimoog) превратиться в Voyager XL(4995$) с диапазоном, увеличенным до 61 клавиши.
Обозреватели и рецензенты изделий серии Minimoog Voyager не смогли предъявить к ним иных претензий кроме цены. Поэтому следующим шагом Moog Music запускает серию Moog Phatty: Little (2006 год, 1475$) и Slim (2010 год, 849$) (клавишная и рэковая версии). Они полюбились буквально сразу – эти синтезаторы меньше старались походить на старые добрые "минимуги", а вместо этого предлагали новый дизайн и возможности в сочетании с проверенным качеством и характером звучания. Каждая новая студия теперь могла позволить себе новенький рэковый синтезатор Moog, каждый новый клавишник мог использовать Moog живьём без серьёзного финансового риска.
Два осциллятора вместо трёх в Minimoog, один фильтр вместо двух в Voyager, но знаменитый фильтр Moog – тот самый. Добавлены арпеджиатор, USB, матрица модуляции, что в сочетании с памятью пресетов позволяло иметь самую широкую палитру звуков Moog в постоянном и непосредственном доступе. Новым пользователям пришлась по вкусу возможность использования аналогового синтезатора в привычной манере – изучать тонкости синтеза, опираясь на существующие пресеты. Управление по MIDI, ясное расположение блоков синтеза на панели, удобные вращаемые регуляторы и кнопки с подсветкой в сочетании с дисплеем и небольшими размерами пришлись по душе множеству музыкантов и продюсеров, сделав MoogPhatty самыми продаваемыми новинками в считанные месяцы.
Но эти синтезаторы Роберту Артуру Мугу увидеть уже было не суждено. 28 апреля 2005 года ему был поставлен страшный диагноз – глиобластома, неоперабельная опухоль мозга. Не прожив и четырёх месяцев с момента обследования, Муг скончался 21 августа 2005 года в возрасте 71 года в Эшвилле, Северная Каролина.
